Evelyn Müller Fotografias

CasaCor Office

2012-01-21T15:45:00.000-08:00

Ambiente criado pelo escritório da arquiteta Moema Wertheimer para CasaCor Office 2011.
Vencedor do Prêmio Melhor Espaço.

Entre, olhe e receba flores!

2012-01-19T03:42:00.000-08:00

O universo de Vic é divertido, chic e eclético.
Reflete o morador. Nos dias de hoje, um achado.
Organizar os (muitos) objetos é tarefa fácil para quem organiza festas grandiosas! Uma organização que não é chata e seduz o olhar.
Entre, olhe e receba flores!
Prod Gueguela Baccari

Rosinha moderno

2012-01-19T03:10:00.000-08:00

Fotos para a Revista Casa e Jardim. Prod Nuria Uliana

Flores e mais cores

2011-12-18T13:05:00.000-08:00

Cores

2011-12-17T16:10:00.000-08:00

Um pouco de cor neste Natal!! :)

Steve McCurry

2011-11-18T16:36:00.001-08:00

kuwait, 1991

sri lanka, 1995

india, 1997

kashmir, 1996

india, 1996

india, 2007

india, 1983

india, 1995

Kashmir, 1996

Mianmar, 1994

"Ao fazer uma análise da linguagem fotográfica, o filósofo francês Roland Barthes (1915 - 1980) identificou dois elementos fundamentais de sua composição. O primeiro - denominado studium - é o conjunto dos objetos enquadrados pela lente da câmera e que são reconhecidos pelas pessoas, a partir da cultura e vivência que elas têm. Assim, se uma foto provoca identificação no espectador é porque os componentes do studium ‘conversaram’ com a bagagem cultural daquela pessoa.
Durante anos, o fotógrafo colaborou com a revista 'National Geographic'

O segundo elemento - chamado de punctum - seria aquilo que ‘salta’da foto e que prende a atenção de quem a vê, ou seja, o ‘tchan’ da imagem. Uma boa fotografia, então, provocaria, ao mesmo tempo, identificação e magnetismo - tendo, bem trabalhados, tanto o studium quanto o punctum. É o que se pode dizer do trabalho do norte-americano Steve McCurry - um dos profissionais mais renomados do mundo da fotografia - e cujas imagens podem ser vistas na exposição gratuita Steve McCurry - alma revelada, que começa hoje no Instituto Tomie Ohtake.
A mostra traz cerca de 100 imagens, tiradas nas andanças de McCurry por países como o Afeganistão, Índia, Paquistão, Nigéria e outros. Apesar de o fotógrafo ter 25 anos de carreira, a maior parte das obras que integram a exibição datam de 2001 em diante. Uma das exceções e também destaque da exposição é o clássico retrato da garota afegã, feito em 1984 e que virou capa da revista National Geographic. Nela, o olhar da menina ‘salta’ da foto e prende a atenção - eis o punctum teorizado por Barthes e executado com maestria por McCurry.
Outro ponto alto é a sequência de imagens dos atentados de 11 de Setembro, em Nova York, composta por cinco fotografias. "Elas não foram concebidas como uma série", conta Paulo Gallina, um dos curadores da exibição. "Mas resolvemos dispô-las lado a lado, justamente para ressaltar o caráter documental da obra de McCurry", complementa.
O fotógrafo, aliás, é conhecido pelo talento em traduzir a cultura de povos variados, por meio de imagens que captam a alma e os hábitos de personagens locais. É assim com a foto de um menino pintado de vermelho na Índia, em 2002, numa festividade religiosa. Acontece o mesmo com as mulheres clicadas durante tempestade de areia no mesmo país, em 1983.
Além de documentarista cultural, McCurry também transformou-se num agente de denúncia dos horrores da guerra. Nos anos 80, fotografou a invasão soviética ao Afeganistão, disfarçando-se de afegão. Por essa cobertura, ganhou a Medalha de Ouro Robert Capa de melhor reportagem fotográfica no exterior.
Mas a mostra não tem só imagens pesadas e (ou) contundentes. A parte bucólica fica a cargo de uma série de 21 imagens, feitas com o último rolo que McCurry tinha de Kodachrome - uma película famosa entre os fotógrafos por sua qualidade cromática e que deixou de ser fabricada com o avanço das tecnologias digitais.
Nessa sequência, juntam-se imagens de cenas urbanas, do ator Robert de Niro, de artistas da Bollywood indiana e até um autorretrato curioso. Nele, vêem-se os pés descalços de McCurry. Ao fundo, a televisão de um quarto de hotel. Uma cena simples e, num primeiro olhar, desprovida de sentido. Mas que mostra McCurry nos bastidores. Enquadrando-se e revelando os pés nus. Uma metáfora para seu caminho solitário." Ana Rita Martins - Jornal da Tarde

A exposição está no Instituto Tomie Ohtake e está maravilhosa. O único porém são as legendas que estão um pouco confusas, mas vale a pena ver!!!

O site dele aqui.

Pedro Varela

2011-10-31T11:51:00.000-07:00

"As cidades que Pedro Varela desenha remetem muito mais à literatura do que a qualquer referência nas artes visuais. Como se esperassem um texto de Borges para as acompanhar, cuidam de manter grandes espaços em branco no papel. Podem ser miragens vistas à distância por um personagem das Mil e uma Noites, cidades com nomes de mulheres como as de Italo Calvino, ou castelos de um conto que guardamos da infância de nossa experiência literária.

A essas alusões ficcionais misturam-se prédios que conhecemos de lugares reais: já vi esse em Chicago, aquela cúpula está na Sé, ali a torre de Ontário. Misturados a morros, essas cidades têm todas um certo sotaque carioca: onde mais senão no Rio de Janeiro se vê um castelinho ao lado de uma pedra monumental que parece apoiar o arranha-céu? E assim esses desenhos vão escorrendo de canetas esferográficas e, vivos como uma urbe, não respeitam a fronteira do papel, invadem a parede e zonas de risco como janelas.

O vidro, aliás, é um suporte frequente para experiências de Pedro Varela: olhando de janelas por onde a caneta de Varela passou, podemos ver um castelo flutuar no céu ou plantas exuberantes brotarem do topo de um edifício de concreto. Varela constrói também seus mundos mágicos e fluidos com vinil adesivo colorido sobre papel, vidro, parede, chão ou o que quer que esteja no caminho e queira aderir a urbanização onírica.

AMO <3

Outro suporte que reforça o aspecto onírico do traço de Varela é o tecido esticado em bastidores redondos, que remetem a bolhas prontas para desaparecer levando embora as paisagens fantásticas. Desde 2008, as cidades de Varela aparecem também tridimensionais, construídas em papel branco, suspensas por fios ou finíssimas palafitas.

Virtuose do desenho e da capacidade de encantamento, Pedro Varela formou-se em gravura pela escola de Belas Artes da UFRJ em 2005 e já expôs em várias galerias do Rio de Janeiro, México e Chile. Em 2010 participará da exposição coletiva “Gigante pela Própria Natureza” no IVAN (Valencia, Espanha) e de uma individual no Paço das Artes, em São Paulo, como selecionado da Temporada de Projetos.
Paula Braga"

Exposição do Pedro Varela na Zipper Galeria. MARAVILHOSO!!!!

Site do Pedro

2011-10-31T11:41:00.000-07:00

Cores Primárias

tapetes J Serrano e Rosenbaum

2011-10-17T18:35:00.000-07:00

"A Têxtil J.Serrano é hoje uma das mais avançadas empresas de seu setor em todo o mundo. No Brasil, a J. Serrano tem hoje presença maciça de todas as suas coleções nas mais variadas regiões, representando 50% do mercado de vendas de tapetes para classes C e D. ‘Tapetes Brasileiros’ é a primeira coleção com design e marca agregada no segmento.

Para esse trabalho, a Rosenbaum buscou inspiração na natureza e no artesanato brasileiro, transformando de forma sintética as referências de nossa memória popular em tapetes J.Serrano.
Aqui você vai ver todos os tapetes da linha com as fotos e os textos criados para o catálogo, que também teve direção geral de Marcelo Rosenbaum. Quem assina os textos é Jackson Araujo."

Tirado do site do Rosenbaum. Vale a pena dar uma olhada no catalogo lá!

Foto na Casa e Jardim

2011-10-16T11:17:00.000-07:00

Fui convidada a falar algumas linhas sobre o que sinto sobre minha casa.
O resultado está na Casa e Jardim deste mês, e tbm no Ipad, com mais fotos de detalhes que eu gosto aqui de casa.
"A felicidade está nas coisas miúdas. Minha casa guarda memórias, gente, cachorro, plantas. Como diria Alain de Button, "minha casa é uma testemunha muito bem informada", um cofre cheio de emoções, cheiros e sons. É um referencial de mim mesma. Mas não foi sempre assim... Até mesmo para chegar a esse reconhecimento, é preciso tempo – e paciência. E que fique claro: nunca haverá um fim. A partir do momento em que se estabelece esse relacionamento com a casa, sempre haverá novas histórias, mais plantas, outros bichos..."
As outras fotos são essas ...

#3

2011-10-05T07:44:00.000-07:00

Mais um filme da série: Quem vc seguiria???
Quem responde é o Designer de Interiores Sandro Brasil

#2

2011-09-27T09:10:00.000-07:00

Se vc pudesse seguir alguém de verdade, quem vc seguiria??

Vic Meirelles responde ....

Projeto Pessoal #1

2011-09-23T18:16:00.000-07:00

Estou desenvolvendo um projeto com vídeo, e entrando nos meandros da edição, Final Cut e outros ...
O projeto parte da pergunta:
Se vc pudesse seguir alguém de verdade, quem vc seguiria??
São pequenos filmes que mostram pessoas de diferentes idades e interesses.
Estou curiosa com as respostas.... Já tenho 4 pessoas e este é o primeiro finalizado.
A Adriana é Artista Plástica e uma pessoa muito sensível e especial.
Posso dizer que estou adorando a experiência!

Cozinhas

2011-09-23T16:46:00.000-07:00

Recentemente fiz uma matéria de cozinhas para a Revista Kaza.
Escolhi essas 3 pra colocar no blog!
Prod Gueguela
Assistente Julia Ribeiro

Paris - Rue Lepic

2011-08-31T06:45:00.000-07:00

Aproveite o céu azul e sol e vá até a Sacre Coer, veja Paris do alto. Na volta venha passeando pela Rue des Abesses e comece a preparar o espirito para o que está por vir.

Pode comprar um mimo nas diversas lojas que se espalham pela rua, um pacote de arroz doce na “Ets Lion depuis 1895” , tomar um cafe ou uma taça de vinho nos cafés que estão sempre cheios e animados, principalmente aos domingos.

Além dos cafés, muitas boulangeries e tbm um sorvete delicioso vai te levar justamente próximo a Rue Lepic, imortalizada na canção de Yves Montand.
Descendo esta ladeira até Pigalle vc vai se encantar com os queijos, escolher o peixe mais bonito nas bancas repletas de espécimes, as escargots mais frescas e se quiser pode levar um frango assado.

Vc pode inovar comprando coelho, cavalo ou outro tipo de carnes exótica que vai encontrar por lá, antes de chegar `as boulangeries, chocolateries e claro o Moulin Rouge.

Porto Alegre

2011-08-31T06:29:00.000-07:00

Misturar bem o antigo e o novo é coisa pra poucos.

Além do projeto ter ficado incrível, contar com a presença da Ada e do Claudio (do Estudio Claudio Resmini) no dia da foto tornou tudo mais prazeroso ainda.

Prod Paulo Lagreca

universo paralelo

2011-08-30T07:35:00.000-07:00

Bem vindo ao universo paralelo contido no apto do Cesar e do Renato!
Um lugar inspirador é aquele em que vc se perde absorvendo referências, idéias e usos inusitados para objetos comuns, arrumações feitas por mãos e olhares especiais que te arrebatam na primeira impressão.
Assim me senti ao entrar neste apto.
Ousar é para poucos e surpreender tbm.

Prod. Gueguela

Fine Art

2011-08-22T15:00:00.000-07:00

Finalizei meus projetos no Behance.
6 séries de fotos comercializadas em 4 tamanhos.
0.20 x 0.30 m 100 prints assinados
0.30 x 0.45 m 75 prints assinados
0.60 x 0.90 m 50 prints assinados
1.00 x 1.50 m 30 prints assinados

Para ver os projetos, clique aqui.

Paris, Rue d'aligre

2011-08-05T14:25:00.000-07:00

Fora do circuito tradicional dos turistas, o leste de Paris esconde alguns segredos.
A Promenade Planteé, uma antiga linha de trem suspensa desativada em 1969 que foi toda transformada em jardim e se estende por 4,7 km, e o Marché d’Aligre.

Depois de andar pela Promenade pegue a rue du Fabourg St.-Antoine, e logo ouvirá os sons vindos das barracas da rue d’Aligre.
Antigo bairro operário, o Marché D’Aligre foi criado no sec. XVIII, e o nome foi herdado de uma viúva que ajudava a crianças abandonadas.

A predominância de árabes e africanos, faz desta feira um lugar bem animado, colorido e exótico, parecido com o espirito das nossas feiras daqui, onde os feirantes se esforçam para cativar o comprador gritando.

Além dos orgânicos, frutas e legumes da estação que vc encontra nas barracas, o Marché Couvert Beauveau, um mercado coberto que funciona desde 1777 e só não abre às segundas tem uma infinidade de produtos a serem descobertos. No mercado vc encontra vitrines de frutas secas, lindas terrines, azeites além de carnes e peixes.

Mas é nas manhãs de domingo que a rua e a praça d’Aligre viram uma festa, com feira livre, mercado de pulgas, a mistura dos antigos e novos moradores, os bobôs (contração da expressão bourgeois-bohème). Eles foram tomando conta da área aos poucos, e agora estes profissionais liberais bem apessoados, predominam nos cafés e wine bars que se multiplicaram pela região.

Escultura Aventura – Arte que (quase) se move

2011-07-18T15:00:00.001-07:00

Alexander Calder, Móbile Amarelo, Preto, Vermelho e Branco, s.d.; Metal pintado

Além de dez esculturas importantes, highlights da coleção do Museu, a exposição é acompanhada por textos que apresentam questões e sugestões de atividades que podem ser realizadas em um ateliê lúdico instalado no local.

Uma visita ao Museu pode ser uma experiência criativa, que vai além da simples observação das obras de arte. É isso que pretende mostrar a exposição Escultura Aventura – Arte que (quase) se move, em cartaz no Museu de Arte Contemporânea da USP a partir do dia 5 de julho. A ideia da curadora Katia Canton, docente do Museu, foi criar uma exposição lúdica pensada para grupos de escolas e famílias -crianças e adultos - que ali podem interagir e complementar seus conhecimentos.

José Carratu, A Mala, 1986/87
Grafite, crayon, aquarela, acrílica, caneta esferográfica e carimbo s/ mala

O título da mostra alude à aventura que o visitante vai encontrar, como uma experiência divertida e curiosa, que envolve o ver (esculturas) e o ler (legendas e textos), presentes na exposição, assim como também o imaginar e o inventar, com o escrever (frases e poemas) e o desenhar (projetos de novas esculturas), usando para isso a mesa-ateliê instalada no próprio espaço.

Ao mesmo tempo em que proporciona essa relação criativa, divertida e íntima com a arte, a exposição também oferece uma coleção das mais importantes esculturas que compõem o acervo do MAC USP. Os visitantes terão a chance de ver de perto obras de Umberto Boccioni, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Waldemar Cordeiro, Mary Vieira, Franz Weissmann, Barrão, José Carratu e Luiz Hermano.

Luiz Hermano, Pião 1991 ferro 100x60cm

Em comum, as obras despertam a sensação de movimento. “A partir do móbile de Calder, passando por um homem prestes a marchar em Formas Únicas da Continuidade no Espaço, de Umberto Boccioni, chegando numa mala (de José Carratu), numa escada apoiada com carrinhos (de Barrão) e num pião (de Luiz Hermano), o espaço parece querer se mexer”, adianta a curadora.

Exposição: Escultura Aventura – Arte que (quase) se move
Curadoria: Katia Canton
Abertura: 5 de julho
Encerramento: 29 de janeiro de 2012
Funcionamento: terças e quintas das 10 às 20; quartas, sextas, sábados, domingos e feriados das 10 às 18 horas. Fechado às segundas.

Local: MAC USP Cidade Universitária, rua da Praça do Relógio, 160 - São Paulo - SP - Brasil
Telefone: 11 3091.3039
Educativo: 11 3091.3328
Entrada franca

delicia!!! Cara de apto europeu ...

2011-07-17T13:48:00.000-07:00

Prod Nuria Uliana
Rev Casa e Jardim

sol e luz

2011-07-03T18:32:00.000-07:00

Um lugar gostoso e quentinho pra ler um livro e tomar um chá. Precisa de mais???

Casa Claudia
Prod Aldi Flosi e Juliana Hamacek

Julia Margaret Cameron

2011-07-03T13:41:00.000-07:00

The Dream, 1869, Albumen print from wet collodion-on-glass negative, Museum no. Ph 937-1913, Presented by Alan. S. Cole, 1913.

'My Aspirations are to ennoble Photography and to secure for it the character and uses of High Art by combining the real and Ideal and sacrificing nothing of the Truth by all possible devotion to Poetry and beauty.' - Julia Margaret Cameron to Sir John Herschel, 31 December, 1864

Pre-Raphaelite study, 1870 (May Prinsep)

Hatty Campbell

Julia Jackson -1867

The red and white roses, 1865 (Presented by the Edinburgh Photographic Society, 1987)

Kiss of Peace (coleção de Hochberg-Mattis), 1869

Cameron nasceu em Calcutá em 1815 e embora educada na França mudou-se para Índia em 1834 com dezenove anos. Em 1848 ela e seu marido mudaram-se para Inglaterra. Cameron fazia parte de uma família grande, sendo a quarta de dez crianças.

Sua carreira como fotógrafa começou em 1863, ela tinha então 48 anos, e seu marido estava ausente em um desengate. Para amenizar a solidão, sua filha (segundo outras fontes, uma irmã) deu-lhe uma câmera fotográfica. Cameron começou a fotografar todos que via. Por causa da novidade da fotografia como uma prática, estava livre fazê-la independente de regras, não se limitando a convenções. Os tipos das imagens que estavam sendo feitas naquela época não interessaram a Cameron, mais concentrada em capturar um outro tipo da verdade fotográfica, não dependente da exatidão, do detalhe afiado, mas que descrevesse o estado emocional de seu modelo.

Cameron trabalhou com negativos grandes em placas de vidro e por conta disso, suas imagens requeriam que os modelos fossem expostos à câmera por períodos de tempo longos. Como isto era difícil de conseguir, suas imagens freqüentemente saíam com áreas desfocadas. Agradavam-lhe os retratos macios de foco e as marcas de raia em seus negativos, assim escolheu assumir estas irregularidades em suas imagens. Embora a suas fotografias faltasse a agudeza que outros fotógrafos aspiravam naquele tempo, a estes sucedeu divulgar a aura emocional e espiritual dos modelos de Cameron. Sua ambição como fotógrafa era fixar o caráter e os usos da arte elevada combinando real e ideal, e não sacrificando nada da verdade por toda a devoção possível à poesia e à beleza.

Em 1873 Cameron enviou a sua irmã Maria (Mia) Jackson um álbum de foto parcialmente vazio, pedindo a ela que colaborasse com seu projeto nos anos que seguissem adicionando imagens, que lhe enviaria, nos lugares e na seqüência que descrevera. A primeira metade do álbum continha fotografias e os retratos Cameron fizera de seus família e amigos. A metade final continha imagens por contemporâneos de Cameron como Oscar Gustave Rejlander e Lewis Caroll, bem como fotografias de numerosas pinturas e desenhos. Embora Cameron fosse vista como uma fotógrafa não convencional e experimental, suas imagens têm lugar na historia da fotografia, seus álbuns de família são reconhecidos não somente como originais de uma história de família, mas fornecem também introspecções da sociedade de Vitoriana. Suas fotografias passaram muito tempo esquecidas, até que foram recuperadas por Alfred Stieglitz.

A maioria das fotografias de Cameron são retratos, nos quais usou membros de sua família como modelos. Estava interessada em dar a conhecer sua beleza natural, pedindo freqüentemente aos modelos femininos que deixassem os cabelos soltos para mostrá-los de uma maneira que não estiveram acostumados a se apresentar. Além de fazer retratos evocativos dos assuntos masculinos e femininos, Cameron também encenou quadros, para os quais fez posarem modelos em situações que simulavam pinturas alegóricas.

O álbum de Mia continha ambos os tipos de imagens e suas fotografias mais famosas, nas quais se inclui “O Beijo da Paz”, um retrato de uma mãe e da criança baseada na história religiosa da Visitação*. Na fotografia a criança olha para baixo, enquanto os lábios da mãe descansam ocasionalmente em sua testa. Esta é uma imagem calma, em que se projeta o amor maternal. A maioria das fotografias de Cameron possui uma sensibilidade espiritual, são calmas e românticas, de clima lúgubre e contemplativo. Se nota em todas elas uma profunda influência da pintura pré-rafaelista, especialmente em sus obras religiosas, poéticas ou mitológicas. Ela não fotografava ações ou se importava muito com os fundos.

* No texto original: “gospel story of the Visitation”.

aqui tem um vasto material sobre ela e seu metodo de trabalho.

Casa de caçadores

2011-07-01T13:57:00.000-07:00

Os donos desta casa são caçadores...
Adoram os programas de TV onde um cara sai por fazendas e casas procurando móveis, objetos e peças que ninguém acha graça. São tesouros que estão nas mãos de quem desconhece seu verdadeiro valor ou que não sabe a sorte que tem diante de seus olhos mas com um olhar apurado ...São verdadeiros "Caçadores de Relíquias" como os que vemos no programa de mesmo nome.
Por isso eles tem um balcão de farmácia antigo, camas de ferro legítimas, luminárias, bancos, potes e tantos outros tesouros que aparecem nestas fotos.
Divirtam-se!
Prod Nuria Uliana e Suzel Fontes
Casa e Jardim

Katy Perry by Annie Leibovitz

2011-07-01T10:45:00.000-07:00

Adoro as fotos dela, e como ela curte o fim do trabalho!

Vanity Fair June 2011

Refugio de sol!

2011-06-21T05:40:00.000-07:00

Num lindo dia de sol, pegamos a estrada atravessamos o Guaiba e chegamos neste delicioso refugio.
Este caozinho fofo nos recebeu muito bem e fez as honras da casa.
A casa projetada por Francisco Pinto, convida a experimentações culinárias, leituras e longos cafés da manhã ao ar livre.
Fotografar lugares como esse me fazem cada vez mais amar o meu trabalho!

Prod Paulo Lagreca
Casa Claudia Porto Alegre

Arquiteto desenhador

2011-06-19T08:05:00.000-07:00

Nestas viagens que faço a fim de fotografar conhecemos pessoas especias.
O Luciano é uma destas pessoas. Tem o olhar aguçado é um arquiteto desenhador. Fez uma série de desenhos que eu adoro, os Elevadores. Várias propostas de decoração para elevadores! Com certeza pegar um elevador se tornaria uma experiência mesmo maçante.
Aqui trago um pouco de sua casa, seu garimpo de peças e suas memórias.

Arquiteto Luciano Teston
Prod. Paulo Lagreca
Casa Claudia Porto Alegre

Luzes, cenas e artistas da luz

2011-04-30T10:46:00.000-07:00

Tokujin Yoshioka

Flos

Ingo Maurer

Memphis

2011-04-24T18:14:00.000-07:00

Menphis na Triennale de Milão 2011

Ettore Sottsass - O mais reconhecido designer do movimento Memphis. Nasceu em Innsbruck - Áustria, estudou arquitetura em Turim, até 1939 (nasceu em 1917). Teve várias atividades, trabalhou na agência de Giuseppe Pagano, antes de abrir o seu próprio estúdio em Milão em 1947. Desde 1958, é responsável pelo aspecto estético das máquinas de escrever Olivetti (Tekne 3, Praxis 48, Valentine, PC M 20). Expôs as suas criações no estúdio Alchimia. Fundou em 1981 o famoso grupo Memphis, com outros designers (como a foto superior - estante Carlton 1981). No início dos anos 90, volta -se para as formas arcaicas e os materiais clássicos.... mais aqui.

Triennale 2

2011-04-24T17:55:00.000-07:00

Olha esse jeito de expor o produto.... Vc só vê o reflexo!

Bisazza

Campanas

Triennale 1

2011-04-24T08:17:00.000-07:00

Karim Rashid

Ching-Ting Hsu

mais aqui.

Milão - Tortona

2011-04-14T04:50:00.001-07:00

"Neoreal - un mondo di nuove sensibilità" - Canon

"Air Vase" assinado pelos arquitetos do escritório japonês Torafu

EXTRA/SALONE, un nuovo concetto espositivo de badini createam

Foscarini

Depois de um tempinho desconectada, aqui vão imagens fresquinhas da Tortona, mais conhecida como Fuore Salone, de Milão.

Produto: Almofadas

2011-04-06T12:19:00.000-07:00

É com prazer que apresento o produto finalizado!
As almofadas já estão `a venda, sob encomenda, por email, ou por telefone e algumas podem ser encontradas na loja DBox.
Todas as estampas foram criadas a partir de fotografias de natureza, fibras naturais e grafismos. O trabalho posterior foi escolher partes da imagem que resultariam num efeito bacana e criar estampas com um efeito caleidoscópico.
As almofadas são confeccionadas em lona peletizada, que é um tecido 100% algodão, com um toque macio, ziper invisivel e recheio em pluma de silicone.

Email: evelynmyller@uol.com.br
cel: 11 99534944

Robert Polidori

2011-03-19T20:29:00.001-07:00

6328 North Miro Street, New Orleans

Operating room in Hospital #126, Pripyat, 2001

Em tempos de tsunami, terremoto e acidentes nucleares, Robert Polidori resume tudo.
Com uma impressionante riqueza de detalhes, Polidori trata de grandes desastres naturais ou sociais da história recente. Ele registra cidades, interiores ou fachadas que sofreram violência ou abandono.
Suas imagens impressionam com uma beleza estranha, beleza de destruição, de caos.
O tempo fala.

5323 St. Anthony Avenue, New Orleans, September, 2005

2520_Deslondes, New Orleans, September, 2005

"Fotógrafo nascido no Canadá, desde criança mora e trabalha nos Estados Unidos. Ele atua com câmeras de grande formato – o que permite uma riqueza de detalhes e uma alta definição imagética – e registra a presença pela ausência. São as marcas deixadas pelo homem nas cidades depois que tragédias, catástrofes naturais ou sociais as atacaram.Sua temática é a cena urbana, ensaios realizados ao longo de 20 anos, como as fotografias feitas em Pripyat e Chernobyl, 15 anos após o acidente nuclear em 1986, a cidade de Havana, ou New Orleans depois da passagem do furacão Katrina em 2006. Apartamentos em Nova York, invadido por vândalos ou a construção comercial de Alexandria (Egito), Amã (Jordânia) e Varanasi (Índia). Em alguns momentos suas composições nos lembram cenas de cinema – não é à toa, visto que nos anos 70, em Nova York, trabalhou como assistente de direção em filmes experimentais, até passar a se dedicar inteiramente à fotografia a partir de 1979. Mas o que se destaca em suas imagens é a estética em aparente confronto com o que fotografa. Do Canadá, ele respondeu ao Estado.

Senora Luisa Faxas Residence, 1 #318, Miramar, Havana, 1997

Embora não sendo jornalista, seus temas são jornalísticos. Ao mesmo tempo, o sr. não fotografava o fato, mas fotografa o ‘depois’. Como se deu essa opção?
É porque meu interesse está voltado mais para a história e a passagem do tempo. Me interesso menos pelos fatos em si e mais pelas consequências dos fatos para a história, para o tempo.

Villa Isabel, formerly the house of the Parraga family, Vibora, Havana, 1997

Uma das características das suas imagens é que as pessoas quase não aparecem nas suas fotografias.Por quê?
Acredito que as fotografias são melhores quando fotografamos o que não se move. O cinema já é bem forte em representar o que se mexe. Eu gosto de fotografar as marcas deixadas pela vontade dos homens ou as suas consequências.

Por que optar por câmeras de grande formato. Uma decisão puramente estética?
Trabalhar com este tipo de câmera ou formato é crucial para meu trabalho, na medida em que acredito que o tempo necessário para trabalhar com este tipo de equipamento leva a uma imagem mais precisa, e, portanto, o significado da fotografia é mais profundo, os detalhes ficam mais evidentes o que traz uma melhor fotografia.

Teatro Capitolo, 1997

A estética das suas fotografias é impressionante e fascinante, ao mesmo tempo os assuntos retratados são tristes e violentos. Fale sobre esta contradição: estética X conteúdo.
Sou frequentemente criticado nos EUA por fazer imagens que são “demasiadamente bonitas” (ou estéticas) em contradição à violência ou pathos que costumo registrar. Sempre respondo: “Se fizer uma fotografia feia, você vai olhá-la por mais tempo?” Acredito que o paradoxo apenas aumenta a eficiência e o poder estético de uma imagem. Gosto de fotografar temas que estão de alguma forma ligados a eventos ou a lugares históricos a fim de mexer com as mentes das pessoas para que elas prestem atenção. As associações que elas vão fazer com seu conhecimento pré-existente podem ser negadas ou confirmadas pelo conteúdo das minhas fotografias. Tento fotografar da maneira mais “clássica” possível de forma a não desviar a atenção do espectador para fenômenos externos (manipulações estéticas artificiais). O que desejo é que o espectador fique com a sensação de que a realidade é realmente mais estranha do que qualquer ficção imaginada.

Classrooms in Kindergarten #7, "Golden Key", Pripyat, 2001

Mas o sr. usa photoshop. Não seria uma estética artificial?
Sim, em todas as imagens desta exposição utilizei o photoshop, mas fotografo analogicamente a cena original e depois escaneio cada imagem para digitalizá-la. O photoshop é usado para aproximar a cor de cada imagem àquilo que eu vi no momento em que estava fotografando.

Waiting room in Hospital #126, Pripyat, 2001

Em uma sociedade em que a maior parte das imagens realizadas está ligada a uma estética publicitária, como sair de uma estética do entretenimento?
Não assistindo televisão. Ou estando ciente de que o que é visto na televisão faz mal à sua saúde. Isso é o que ex-fumantes fazem para evitar voltar ao vício.

No início dos anos 70, o sr. trabalhou com cinema experimental. Traz ainda alguma influência desse aprendizado na suas fotografias?
Sim, eu fui muito influenciado pelo trabalho de Michael Snow e também de outros cineastas estruturalistas.

6539 Canal Street, New Orleans, September, 2005

Uma pergunta ampla: o que é a sua fotografia?
Eu tento fotografar lugares que tenham importância na memória histórica. Procuro fazer imagens emblemáticas do que isso significa. Tento estetizar e transformá-la numa imagem “artística”. Fotografo, portanto, o hábitat humano.

Como vê a entrada cada vez maior das fotografias dentro das galerias de arte? Essas questões fazem sentido para o senhor?
Sim, para mim é importante, pois eu vivo da venda das minhas fotografias, o que me permite realizar outros projetos. É um prazer ver cópias fotográficas bem produzidas em exposições, porque assim podemos ver a imagem em sua magnitude. Porém, acho mais conveniente ver imagens em livros do que ir às exposições, já que podemos vê-las (em tamanho menor) sempre que quisermos.
Classrooms in School #5, Pripyat, 2001

O que é uma imagem contemporânea?
De forma geral, para mim a “fotografia contemporânea” é um ícone em que diferentes verdades simultâneas coexistem, vivem ao mesmo tempo. É isso que a diferencia das outras fotografias, como as “ilustrativas” ou as “documentais”.

No que o sr. está trabalhando atualmente?
Estou começando a promover meu livro Versailles, um trabalho em três volumes que levei 26 anos para realizar. Também estou fotografando cidades que cresceram sem qualquer plano urbano predeterminado, como a famosa favela da Rocinha no Rio de Janeiro ou os acampamentos de Amã na Jordânia."
Do Trama Fotografica
Versailles

Versailles

The Sartorialist

2011-03-11T07:23:00.000-08:00

O blog do titulo é sobre moda. Mais que isso é sobre individualidade e estilo próprio, independente do main stream. Isso é uma coisa que está na minha cabeça rondando e que sentimos falta no que se trata de decoração, que é a área que eu estou envolvida. Aos poucos as pessoas estão conseguindo fazer uma casa com sua cara, com seu jeito e o Gabriel do Quarto e Sala tem mostrado isso.
Mas voltando ao The Sartorialist, o criador do blog e style hunter é Scott Schuman, que já foi consultor de estilo, e foi um pioneiro no lançamento de um blog visual. Hoje em dia ganha dinheiro com os anúncios do blog, faz campanhas para diversas grifes e ainda é convidado para eventos no mundo todo.

O que ele procura??
“a gente costuma achar que pra se ter um super estilo pessoal a gente tem que saber muito bem quem a gente é e no que a gente acredita. Eu discordo. Acredito que ter um certo conflito sobre a própria personalidade acaba levando pra expressões ainda mais interessantes. É por isso que os jovens, mesmo os jovens de alma, são aqueles que mais inspiram e mais ousam na moda. Eles ainda estão buscando sua identidade: “eu sou roqueira?”, “eu sou esportiva?”, “ou um pouco de cada?”. Essas contadições acabam gerando os looks mais interessantes”.

Pra conhecer um pouco do dia a dia dele, assista ao filminho:

E viva a liberdade de estilos!!!

Jardim impressionista

2011-02-28T05:36:00.000-08:00

Este jardim me deixou sem folego.
A Zizi o conhecia por foto e marcou de sairmos bem cedinho de São Paulo para pegarmos os primeiros momentos do dia!
Logo de manhã quando chegamos para fotografá-lo foi um choque!
Quantas flores, quantas cores!!! Pisar nas graminhas ainda molhadas de orvalho e sentir os perfumes de alfazema fizeram nosso dia inesquecível! Ainda mais com a recepção especial da Raquel. Cafezinho, pao fresco e suco de limão do pomar! Um luxo! E ainda saimos de lá com flores, limões e batatas de Dália pra tentar a sorte no jardim. Por sinal ainda não brotaram, mas tenho fé que vão florir!
Confesso que este foi o jardim que mais me impressionou em todas as minhas andanças por aí.
Espero que vcs possam se deliciar com as imagens!
Saiu na Casa Claudia deste mês, e pra quem tem IPad, é um delírio!!!! Tem um álbum com todas as fotos não publicadas ...
O Jardim é da artista Raquel Taraborelli. Parabéns Raquel!!!!!
Prod. Zizi Carderari

Vietnã

2011-02-17T12:35:00.000-08:00

foto de Huynh Cong Ut

Não resisti.
Hoje vendo os post no Facebook, O Pio Figueroa do Cia de Foto postou uma entrevista que deu para o blog Fotoclube f/508, e um dos videos que tinha na entrevista era da Menina do Vietnam.
Todos alguma vez já viram a foto, e com certeza conseguem sentir a tristeza e dor que a imagem passa. Assistindo ao vídeo que hoje em dia temos acesso, o impacto é maior!
Procurando pela internet encontrei a entrevista feita há alguns anos com a própria Phan Thi Kim Phuc.
Vale a pena ler e ver o filme!

"Ela se transformou no símbolo da Guerra do Vietnã. A foto da menina queimada(veja acima), fugindo nua após seu vilarejo ser devastado pelos americanos, correu o mundo. Hoje, Phan Thi Kim Phuc(foto ao lado) ainda carrega as marcas do bombardeio, mas se esforça para superar o trauma. “Estive no inferno e percebi que, se mantivesse o ódio, nunca sairia dele”, disse a vietnamita em entrevista ao Estado de S.Paulo durante sua passagem por Genebra.

Phan conta que jamais esquecerá o dia 8 de junho de 1972. “Estávamos em casa e, de repente, começamos a ver nossa vila sendo atacada. Corremos para um templo, que depois também foi bombardeado. Decidimos sair correndo. Ao sair, senti meu corpo inteiro queimar, como se estivesse em um forno. Era o napalm, que eu, sinceramente, não tinha ideia do que fosse até aquele momento”, disse Phan, que teve 65% de seu corpo queimado.

Seu vilarejo, Trang Bang, fica no sul do Vietnã, a cerca de 40 quilômetros de Saigon. A bomba foi lançada por soldados do Vietnã do Sul contra tropas norte-vietnamitas. A operação foi coordenada por militares americanos, ainda que Washington jamais tenha admitido seu envolvimento.
Milagre

Em 1972, ela tinha 9 anos. Hoje, aos 45, é casada e mora no Canadá com seus dois filhos. Sua foto, tirada por Huynh Cong Ut, fotógrafo da agência Associated Press, ganhou o Prêmio Pulitzer do ano seguinte e se transformou no símbolo do conflito.
Enquanto a foto corria o mundo, sua vida mudava de forma radical. Após o ataque, ela foi levada para um hospital em Saigon pelo próprio fotógrafo. “Só me lembro que jogava água no meu corpo.”

Quando chegou ao hospital, as enfermeiras disseram que a garota não sobreviveria. “Fiquei 14 meses internada e passei por 17 cirurgias”, diz. A última ocorreu na Alemanha Oriental, em 1984. Mas, nem assim, as marcas desapareceram. “Continuo sentindo muita dor a cada movimento.”

Um ano após o ataque, ela voltou ao vilarejo. “Alguns dias depois, meu pai me trouxe um jornal e me mostrou a foto. Fiquei horrorizada e chorei sem parar por vários dias. Foi naquele momento que comecei a entender o que eu tinha vivido. Além disso, estava muito envergonhada. Não suportava me ver nua em uma foto que o mundo inteiro viu.”

Phan relata que estava vestida com uma roupa leve no momento do ataque, a qual que foi queimada em alguns segundos. “Se estivesse usando uma roupa mais pesada, que levasse mais tempo para queimar, estaria morta. Muitos morreram exatamente desta forma.”

Aos 13 anos, ela foi estudar em Saigon. No regime comunista, obteve a autorização, alguns anos mais tarde, para estudar medicina em Cuba, onde conheceu seu marido. Na viagem de lua-de-mel, o avião fez uma escala no Canadá, de onde o casal nunca mais saiu.

Phan tentou viver no anonimato, mas foi descoberta nos anos 90. “Um dia, estava andando na rua em Toronto e alguém me disse que sabia quem eu era. Foi aí que eu entendi que não poderia mudar o passado, mas que poderia alterar o significado do que ocorreu.”

A vietnamita passou a atuar como ativista de direitos humanos, tornou-se embaixadora da Unesco e criou uma fundação. Até hoje, Phan se lembra com ironia dos comentários do então presidente americano Richard Nixon, que duvidava da autenticidade da foto.

Fonte: O Estado de S.Paulo "

Apostas 2011

2011-02-13T12:02:00.000-08:00

Juliana Llussá

Guto Requena

Estudio Manus (Daniela e Caio)

Regina Adorno

Claudia Haguiara

Matéria para a Casa Claudia, que apesar do credito ter saído errado, são fotos minhas.
Prod Zizi Carderari

Ceramistas de tradição!

2011-02-11T15:43:00.000-08:00

SHOKU

KIMI NII

IVONE

HIDEKO

Este mês saiu na Casa Claudia, uma matéria que fiz com as ceramistas super feras: Hideko, Ivone, Kimi Nii, Shoku. Ficou muito LINDA!!!!
Produção Tiago Cappi

A tecnologia facilitou a vida???

2011-02-11T04:06:00.000-08:00

São Paulo

2011-02-03T16:11:00.000-08:00

Foto Evelyn Müller

Foto Antonio Di Ciommo

Foto Antonio Di Ciommo

Outro dia me ligou uma produtora desesperada querendo saber se eu tinha imagens de Skyline de São Paulo.
Nessas horas um arquivo organizado faz falta.
Não que o meu seja desorganizado, mas a parte dos cromos está deixando muito a desejar ...
Resumindo, tive que fazer uma caça a cromos que eu há muito não via, e foi muito legal! O problema dessas procuras é que acabamos empolgados nas lembranças e o trabalho demora o triplo do tempo!
Mas enfim, achei o que procurava, e para não ficar esquecido, posto aqui algumas!
Aproveito para comemorar o aniversário da minha cidade um pouco atrasado, mas ainda valendo!
Parabéns São Paulo!!!!!

SPFW

2011-02-01T13:00:00.000-08:00

Esse prédio é lindo de morrer, né???

Para sua 15ª edição a idéia era trazer um pouco do parque para o dentro do prédio, criando uma interação entre os ambientes. O projeto é uma criação coletiva do Estúdio Árvore, do escritório de arquitetura estúdio 20.87 e da Luminosidade, organizadora do evento.

Para a montagem foi priorizado o uso de materiais recicláveis e ambientes sustentáveis. Na entrada o chão foi forrado de madeira, logo a frente dois espelhos d’água de diferentes formatos foram construídos. No saguão mais de 1500 samambaias foram penduradas ao teto criando um jardim interno suspenso e as paredes do local foram todas cobertas com papelão.

Além de toda essa produção acontece, no último andar, uma exposição retrospectiva dos 15 anos de SPFW.
O projeto que começou a ser idealizado em outubro do ano passado. Levou 15 dias para ser montado e ficará exposto por apenas 6 dias, tempo de duração do evento,que vai até o dia 02 de fevereiro. Texto daqui.

ADOREI!!!!

2011-01-31T14:22:00.000-08:00

Enquanto estou correndo pra começar o ano, vou postando fotos que eu gosto muito!

Neon

2011-01-28T02:11:00.000-08:00

Prod Gabriel Valdivieso

Floripa

2011-01-21T16:24:00.000-08:00

Depois de umas belas férias, que não foram em Floripa, volto a ativa!
E nada melhor que um apartamento alegre, cheio de detalhes e de frente para o mar para abrir 2011!
A dona do apê tem um astral incrível, é jovial, e carrega com ela todos objetos que gosta muito. Ou seja, traz sua história e mistura com móveis super contemporâneos e coloridos.
O projeto é dos arquitetos Guglielmi Salun
Prod Paulo Lagreca

Megacidades

2010-12-17T04:17:00.000-08:00

Hans-Georg Esch é um renomado fotógrafo de arquitetura, que viaja muito e conhece muitas cidades grandes. Alguns anos atrás, ele começou a fotografar estas cidades em desenvolvimento e cada vez mais foi seduzido pela energia que elas emanam. Desenvolveu então um trabalho pessoal de registro deste desenvolvimento, e descobriu que o crescimento destas cidades é motivo de orgulho aos seus habitantes e sinal de melhora de condições de vida.
O projeto que estas fotos representam se chama "cidades Desconhecidas" e começou qdo ele foi fotografar a obra de um arquiteto alemão na cidade de Chongqing, que é uma das maiores cidades do mundo, e a maior cidade do sudoeste da China, mas quase ninguém a conhece.
Assim como Chongqing, existem muitas outras megacidades desconhecidas na China e isso impulsionou Hans-Georg a fotografá-las. Um desafio.
"Para as pessoas, especialmente da Asia, Megacidades significam novas chances, liberdade e conforto"
Site do projeto, aqui.
Sobre Hans, aqui

BAZAR!!!

2010-12-08T14:57:00.000-08:00

Tenho fotos e almofadas no Atelier da Paula Almeida!
Estarei por lá este sábado dia 11. Espero sua visita!!

mais estampas

2010-12-07T11:30:00.001-08:00

Minha nova paixão: estampassssss

2010-12-06T12:39:00.001-08:00

Estampas!!!

2010-12-05T13:45:00.000-08:00

Resolvi mudar de ramo!
Brincadeira ....
Comecei realmente como brincadeira e acabou virando um produto!
Criei estampas a partir de fragmentos de fotos e o efeito??? Caleidoscópio, repetições e muitas cores!
Aqui um pouco delas....
Depois coloco fotos de cada uma!
Ah!! Dá pra usar do lado estampado ou do lado liso!

Musica

2010-11-28T07:35:00.000-08:00

Vc quer ouvir musica??
Descobri este site de mixtapes diversos prontos, organizados por estilos de musica e com titulos bem legais como: Music that will change your life
Ah, e vc pode criar sua propria seleção de musica e postar!
AMEI!!!!
http://8tracks.com/

Aqui vc pode experimentar um pouco !!!

Benjamin Lacombe

2010-11-26T16:43:00.000-08:00

Através da Dedéia conheci outro ilustrador incrível: Benjamin Lacombe

Olha este filme de lançamento do livro que foi lançado em 4 de novembro. É seu primeiro pop up book, com o relançamento do livro Il Était une Fois… (Era uma vez…), com 8 contos clássicos: Pinóquio, Alice no País das Maravilhas, A bela adormecida, Peter Pan e outros.

Pop Up - Il était une fois...
Carregado por benjaminlacombeoffic. - Videos Independentes

desenhos, e o mundo dos sonhos ....

2010-11-26T16:08:00.001-08:00

Outro dia , num encontro com amigas com direito a amigo secreto ganhei um livro de ilustração lindo! A ilustradora é uma francesa chamada Rebecca Dautremer.
Seus desenhos são incríveis! Delicados!

Rebecca Dautremer
(Se vc quiser ler um texto lindo sobre ela, clique aqui. é da época do lançamento de seu livro Princesas, cuja capa temos aqui.

Paper cuts, ou trabalho minucioso e dificil pra caramba!!!

2010-11-25T03:18:00.000-08:00

Tenho vários posts sobre este assunto, trabalhos em papel! Adoro! Acho de uma delicadeza sem fim!
Aqui vai um trabalho que descobri há pouco tempo, da Anastassia Elias.

Pelotas

2010-11-18T19:39:00.001-08:00

A viagem foi de 3 hs, mas valeu cada km rodado!
Os anfitriões nos receberam com café, fogo na lareira e um sorriso. Na cozinha, os famosos doces de Pelotas enfeitavam a bancada com delicadeza.
O dia estava maravilhoso e a vista que se tinha através dos panos de vidro era de tirar o fôlego! Dentro e fora, muitos encantos.
Um dia foi pouco ...

Publicado no Regional Rio Grande do Sul da Casa Claudia.
Prod Paulo Lagreca

Seringueiro ...

2010-11-11T15:31:00.000-08:00

CAP 25 – O seringueiro Malaquias

24.jan.2007

Malaquias já podia se considerar um seringueiro. Afinal era ele quem dava conta da estrada que lhe fora confiada pelo patrão. Já não dependia dos cuidados do seu amigo Raimundo Belarmino, o mestre que ensinara a cuidar das seringueiras.

Sentia-se livre da censura dos olhares atentos do cuidadoso Belarmino. O que ele produzisse agora seria assentado no "Borrador", o caderno de contas do patrão, para seu crédito e posterior confronto com seus débitos. Sabia que se conseguisse um bom saldo, poderia resgatar sua irmã, que ficara na distante Olinda, de quem jamais recebera qualquer notícia, mesmo tendo-se passado tantos anos. Por enquanto era apenas um sonho. Mas este sonho seria o foco da sua vida e ele não deixaria de perseguí-lo. Ele e João, seu irmão mais próximo, tinham o mesmo vigor e o mesmo propósito. Trabalhariam duro, para atingir o objetivo.

Malaquias nasceu em Recife, mas se criou no sertão. Deu seus primeiros passos ouvindo o mugido dos animais, sentindo o cheiro de fazenda. Órfão de mãe ainda muito pequeno, foi Júlia quem cuidou dos seus primeiros anos de vida. Já com cinco anos, pouco antes de deixar o sertão rumo ao Amazonas, Júlia o levava para ver a ordenha das cabras. Quando cresceu mais um pouco, sentiu que queria ser pastor. Dono de um rebanho de cabras. Era este o desejo dos meninos do sertão, dos meninos da sua idade.

Logo que entrou na floresta com o Belarmino, sentiu todos os medos do mundo. Uma reação natural de quem enfrenta o desconhecido. Aprendeu a movimentar seus pés com cuidado, para não pisar numa cobra venenosa e evitar fazer ruído nas folhas secas. Isso poderia chamar a atenção de uma onça pintada, muito comum na floresta. Muito temida pelo perigo que representava. Não eram raros os ataques a seringueiros incautos. Muitas vezes, fatais. Para se proteger dos espinhos, calçava sapatos de borracha feitos por ele mesmo. Eram pouco confortáveis, provocavam mau cheiro nos pés, mas protegiam.

Bem cedo, todas as manhãs, tomava o café magro que preparava, acomodava o peixe seco e assado na panelinha de ágata com farinha, balde para colher o leite, espingarda a tiracolo e na mão, o facão balançando ao lado do corpo. Lá se ia o garoto imberbe, solitário e silencioso, para cuidar do seu rebanho, que não era de cabras. Ia ordenhar aquelas árvores maravilhosas que produziam o leite mais caro do mundo. O leite que se transformaria em pelas de borracha, percorreria muitas léguas rio abaixo, cruzaria as fronteiras e que, em metamorfose constante, mais uma vez se transformaria nos pneumáticos daqueles aviões que permitiriam à força dos Aliados, ganhar a guerra. Mais do que isso, o leite maravilhoso que transformaria seu sonho em realidade. Bastaria trabalhar com afinco e escapar do ataque dos índios, com suas flechas envenenadas. Ou dos mosquitos, com suas agulhas afiadas, para sugar o sangue e plantar a semente da malária.

Estabeleceu um bom relacionamento com aquelas árvores, como lhe ensinou Belarmino. Já não sentia a floresta como uma grande prisão. A floresta deixou de ser aquela grande muralha verde, isolante. Parecia mais a expressão da liberdade. Com aquelas seringueiras convivia todos os dias. Visitava cada árvore, duas vezes por dia. Uma vez para sangrar. Outra para colher o leite. Cortava-as com cuidado, como lhe fora ensinado. Cuidava para não ferir o cerne. O corte seria superficial, apenas na casca da árvore. Quase um afago. A seringueira não se ressentiria disso. Seria como o cortar das unhas, para nós, seres humanos. Estabelecia-se assim um relacionamento quase simbiótico. Ele fazia o corte com cuidado, a árvore lhe retribuía com seu sangue branco, sem glóbulos vermelhos. Os anti-corpos cuidariam de sarar o ferimento superficial. Uma relação de amizade e dependência mútua. Com o passar do tempo, ele conhecia cada árvore, seus menores detalhes. A forma dos seus galhos, das raízes e tudo mais. Algumas ganharam nomes. Inspirados nas suas formas ou em alguma coisa que lhes diferenciasse das outras. Porque vivia sozinho, a maior parte do seu tempo, para não ficar mudo, falava com as árvores, dirigindo-lhes palavras carinhosas, expressando sua gratidão. Cortava-as todos os dias porque elas lhe ofereciam o leite. Ou seria o contrário? Elas lhe ofereciam o leite, por serem ordenhadas todos os dias?

Conviver com a floresta é um aprendizado permanente. Quando ele viu pela primeira vez a floresta, viu apenas uma extensa pincelada verde, horizontal, sem muita expressão, em contraste com o azul do céu distante. Trabalho de um artista desconhecido, talvez amador. Não lhe dizia muito. Depois, percebeu que não era o verde, apenas. Mas, muitas tonalidades de verde brincando com a luz do sol. Mais um pouco, e percebeu que havia árvores de diferentes tamanhos e formas. Galhos e folhas. Flores e frutos. E as lianas que assustavam, fantasiando-se de serpentes e descrevendo os mais belos movimentos nas suas curvas e formas. Tem mais. As árvores hospedam parasitas e plantas epífitas, insetos, lagartos e outras expressões de vida, formando um micro universo. Um pequeno mundo para ser descoberto. E admirado. Assim Malaquias foi se adaptando e crescendo no seu relacionamento com a selva. Seus sentidos foram aguçados. Seus ouvidos ouviam mais, seus olhos viam mais, compreendiam o que se passava na penumbra da floresta. Sabia interpretar a natureza que lhe rodeava. Quando o lodo - um tipo de alga verde - começa a se formar, é porque as águas do rio logo vão parar de subir. O senhor sapo fulano de tal parou de cantar: amanhã vai ser dia de sol. Esse conhecimento era a ferramenta do seringueiro para a sua sobrevivência na selva. Era o segredo da vida.

Antes de seguir para o seringal, Malaquias morou em Manaus, a pequena e rica cidade de 38.000 habitantes, do início do século XX, incrustada nas margens do caudaloso Rio Negro, um dos maiores rios do mundo, em termos de vazão. O único rio que conservou o nome que lhe foi dado por Francisco Orelhana, no dia 3 de Junho de 1542. Morou com a madrinha, numa casa da rua Taqueirinha, por trás do edifício Iaptec, -- acho que é assim que se chamava -- o primeiro edifício construído na cidade, muitos anos depois, 10 andares apenas. Fica perto do antigo cais da Manaus Harbour, que os índios e caboclos chamavam Manausarba. Nos poucos meses que morou na cidade, aprendeu o ofício de funilaria e freqüentou a escola.

Dono de uma memória fotográfica, privilegiada, aprendeu a ler logo depois das primeiras aulas, surpreendendo a professora e os outros alunos. Desenvolveu uma caligrafia invejável. Tinha a mão domável e a letra bonita. Dispunha sempre de uma caneta e um tinteiro. Assim poderia praticar sua escrita na floresta distante, escrever seu diário, descrever sua solidão.

Quando estava em casa, ajudava os empregados que cuidavam da casa, fazia mandados, indo à taberna para comprar alguma coisa que a madrinha deixara de comprar no mercado. A alcova do casal ficava no piso superior. O padrinho, um homem de pouca saúde, passava muito tempo por lá. Às vezes descia para ir à funilaria inspecionar os trabalhos. Raramente descia para comer na sala de jantar. Pela manhã, todos os dias, Malaquias recebia uma caneca com café sem leite e um pãozinho francês. Era esse o seu desjejum, insuficiente para as necessidades do seu corpo em desenvolvimento. Para matar a sua fome, comia alguma fruta que porventura encontrasse em alguma árvore frutífera. Todos os dias sua madrinha mandava que ele levasse uma tigela de mingau ou de sopa, para o padrinho adoentado. Todos os dias, enquanto subia as escadas de acesso ao pavimento superior, êle aproveitava para tomar um gole, antes de entregar a encomenda. Todos os dias, ao descer as escadas, êle comia o que o padrinho não consumira. Por isso êle torcia para que o padrinho não melhorasse o apetite.

Malaquias era proibido de brincar na rua com outros meninos. Mas ele, sempre que podia, dava um jeito de escapar e brincar um pouco, com seus colegas de rua. Tinha uma unica roupa bonita para frequentar a escola e de ir para a missa aos domingos. E um calcao muito grande, para o seu tamanho. Era vestido assim que ele brincava de bola, uma pelota de sernambi, sempre segurando o calcao, com uma das maos, para o calcao nao cair.

Um dia conseguiu entrar num clube. Os pais cuidavam dos seus filhos enquanto cruzavam a piscina, aprendendo a nadar. Malaquias olhava de longe, segurando o seu grande e unico calcao. Um senhor bondoso se aproximou dele, fez-lhe um afago na cabeca e o convidou a nadar. Malaquias nao se lembrava de ja ter recebido qualquer afago, qualquer demonstracao de amor e ficou muito comovido. Nao conseguiu falar, nem mesmo agradecer. Escondeu-se num canto para chorar. Sentia a falta do pai, da mae e da Julia, sua irma.

Numa página do seu diário, já no seringal e distante de Manaus, assim se expressava:

Hoje é um dia qualquer do mês de maio. Não sei que dia é. Todos os dias faço um corte num dos esteios da cabana. Um debaixo do outro. É o meu calendário. Mas às vezes me esqueço de fazer o corte. Às vezes, faço dois, porque não tenho certeza se já marquei. Então, não sei mais quando é sábado ou domingo. Estou perdido, mas continuo marcando, sempre que me lembro. Mas isso não me faz diferença. Para mim, todos os dias são iguais. Todos os dias o sol aparece no mesmo lugar. Todos os dias, se põe. Todos os dias, dia e noite se alternam. Um está sempre esperando pelo outro e não se cansam. Fazem isso há milhões de anos.

Todos os dias faço as mesmas coisas, percorro os mesmos caminhos. As seringueiras já me conhecem. Eu também as conheço todas. Deixei de me preocupar com o futuro. O meu futuro é hoje. Conheço o meu passado, mas não posso controlá-lo. Não conheço o meu futuro, mas posso interferir, com meus atos, para que possa ser melhor ou pior. Então eu vivo no meu futuro, o dia de hoje, dependente das minhas atitudes de ontem. O futuro é igual para mim e para os outros. Mas quase ninguém se apercebe disso. E ficam sempre a espera do futuro, porque é lá que está a sua felicidade. Mas o futuro deles teima em nunca chegar. Por isso nunca serão felizes. Tenho 24 horas todos os dias, que são todas minhas. Só minhas e ninguém poderá subtraí-las de mim. Posso usá-las como bem me aprouver. Todos os outros também têm suas 24 horas. Ninguém poderá ter mais. Nem o patrão, nem os poderosos, nem reis, nem rainhas. Perante o tempo, somos todos iguais.

Chove muito. É natural que seja assim, nesta época do ano. As águas sobem e vão engolindo as terras mais baixas. Os animais vão ficando confinados, por isso as restingas, nesgas de terra mais altas, são os pontos onde os animais se concentram. E é para lá que os grandes felinos se dirigem. Onça-pintada, suçuarana e maracajás. Os caçadores, também.

Hoje observei as saúbas, as formigas cortadoras de folhas. Numa fila interminável, uma atrás da outra, seguem a procissão, cada uma conduzindo seu fardo, diligentemente. A minha presença de gigante, lhes é indiferente. Apenas me ignoram e continuam suas tarefas, conduzindo a oferenda que depositarão aos pés da mãe rainha. Não se esquivam do trabalho e raramente pedem ajuda. Desta vez não eram folhas que transportavam, eram as flores amarelas de uma acácia. Acho que vai acontecer uma grande festa no formigueiro. Seria uma festa de núpcias? Não. O casamento das formigas é um grande acontecimento, mas é uma cerimônia que se realiza durante o vôo nupcial. A única vez que vão voar. Por isso se preparam para a grande festa. Seus vestidos de noiva, são as asas, a mesma indumentária que seus pretendentes usarão, uma única vez na vida.

As noivas usarão as asas mais bonitas, por isso nunca estarão tão belas. Ferormônios no ar. Os noivos estarão nervosos. Bem-te-vis e andorinhas percebem a movimentação. Onde há festa, há comida e comensais e eles serão os convidados. Falta apenas o presente que vem do céu, para a festa começar: a chuva que vai amaciar a terra. E quando a chuva cessar, miríades de participantes receberão o sinal e os nervosos nubentes alçarão o vôo para uma das mais belas manifestações do amor. Só as mais espertas voltarão à terra, escapando dos predadores. Então, depois de despir suas asas, começarão a cavar a terra macia, para estabelecerem a nova colônia e perpetuarem a espécie. Fiquei muito tempo a observá-las.

O chão é o intestino da floresta. Ali todos os dejetos, restos de frutos, folhas e restos de alimentos são digeridos. Debaixo da camada úmida e quente, sob os nossos pés e longe dos nossos olhos, desenvolvem-se bactérias, vermes, nematóides e outros micro-organismos. Uma ferrenha disputa por alimentos acontece dentro da escura camada do solo, em escala microscópica. Insetos e lagartos também fazem parte deste vasto batalhão de seres famintos.

Olho para o lago e vejo suas margens emolduradas pelo verde do arroz silvestre. Um verde-claro em contraste com o verde-escuro da mata de igapó, adjacente. Quando as águas baixaram, expuseram suas margens ao sol. As sementes de arroz silvestre, do ano anterior, estavam lá, esperando pacientes, pela oportunidade de germinar. Germinaram e começaram a crescer. As águas começaram a subir, atingiram a plantação e tentou afogá-la. Esta reagiu e começou a crescer na mesma velocidade que a água crescia. Às vezes, 20 centímetros por dia. Mas um dia, quando estiver madura, vai perder a corrida e para não se afogar, suas raízes se desprenderão do solo lamacento e flutuará. Uma ilha flutuante de capim arroz, errante, peregrinará pelo lago, ao sabor do vento. Suas sementes alimentarão patos e marrecos antes da ilha se desintegrar e desaparecer na vastidão do lago. As sementes que sobrarem, serão dispersas e esperarão, pacientemente, pelo próximo verão, escondidas e protegidas pelas águas do Lago de Coari. E o ciclo se repetirá, como vem fazendo ao longo dos séculos.

mais verde ....

2010-11-09T16:16:00.000-08:00

Cap 22 do Livro: Verde Profundo de Miguel Rocha

08.03.07

Forró no seringal

Era costume dos ingleses fazer festa nos clubes chiques de Recife. Depois de certa hora, a festa antes reservada, agora seria para todos - “for all” - ou forrol e posteriormente, apenas forró. Os seringais também tinham os seus forrós. Geralmente aconteciam durante a celebração do dia do santo padroeiro do lugar.

João e Malaquias foram a uma destas festas animadas por uma sanfona, um cavaquinho e um pandeiro. E o rabo de cão, que é um bastão com vários pedaços redondos de folha de flandres, atravessados por um prego que as fixam no tôpo do bastão, como se fossem moedas, uma em cima da outra e que giram em torno do prego, livremente. Na extremidade inferior, um pedaço de sernambi amortece as batidas no chão. As moedas se chocam. Marcam o compasso. O salão ficava cheio de gente, mulheres velhas, mulheres casadas e as poucas ainda solteiras, apenas adolecentes. As mais velhas já estavam todas casadas. No grande terreiro havia bancas vendendo refrescos, doces e produtos do milho. E cachaça.

Os irmãos não sabiam dançar e nem tinham muito interesse nisso. Mas estavam lá, para se encontrar com os conhecidos. Por isso se acomodaram nos bancos de madeira dispostos ao longo das paredes internas do salão. Não podiam conversar, por causa do barulho da música. Ou se comunicavam falando muito alto, para se fazerem ouvidos.

Em dado momento uma moça bonita convidou o Malaquias para dançar. Era a mulher do Dé, filho do seu De Lucas. Dé corninho era como todos o chamavam, quando êle não estava por perto. Malaquias disse que não sabia dançar, mas ela insistiu, disse que lhe ensinaria e ele concordou. Rodopiou, desajeitado, pelo salão apinhado de dançarinos. Alguns dançavam com outros homens, por falta de damas. Malaquias já estava suado, como todo mundo, e até gostando daquela experiência. Era a primeira vez que dançava. Sua dama era animada e desinibida. Cheirava a sabonete importado e a perfume Royal Briar.

Num dado momento, deu uma rodada. Quando parou, sentiu algo contundente espetando seu flanco, logo abaixo das costelas. Olhou de lado e sentiu o bafo de cachaça de um bêbado lhe salpicando cuspe no rosto enquanto lhe falava ao pé do ouvido: “dança direitinho com ela, senão tu vai dançar comigo.” E aliviou a pressão da ponta da faca, ainda na bainha e seguiu dançando com sua dama.

Malaquias ficou apavorado e quis parar. A moça insistiu:

n Liga não. Ele tá bêbado. É meu irmão.

n É, eu sei que êle é inocente. Mas pra mim, já chega.

E voltou a sentar-se ao lado do irmão que nada percebera. Logo depois houve um começo de arruaça. O patrão parou a música e ameaçou botar no tronco, qualquer arruaceiro que quebrasse o encanto da festa. E avisou: “ tem formiga mossoró, no tronco.” E passeou pelo salão exibindo a pança, soltando baforadas do seu charuto cubano. Sempre acompanhado de puxa-sacos e capangas, era êle o todo poderoso que fazia e desfazia. Decidia o destino daqueles pobres mulambos de seres humanos, enquanto libras esterllinas caiam em cascata, na sua conta bancária em Manaus. No porto do barracão, os paquetes aportavam cheios de mercadoria contida em caixotes onde se liam as iniciais do seu nome, e o nome do seringal.

Tudo aconteceu por causa da Bita, a mulher do Dé, o filho do seu Dé Lucas. Ela era a mulata fogosa para onde todos os olhares masculinos convergiam. E o zeloso olhar das mulheres casadas que pressentiam seus ninhos sob ameaça. Não se podia botar defeito nela. Seu vestido de chita, solto em volta do seu corpo farto de curvas, seios atrevidos e bumbum arrebitado, deixavam os homens babando. Todos sabiam que ela não era o tipo de flor que se cheira, mas todos queriam dormir com ela. Inclusive o patrão. Êle também gostava de flores silvestres.

A banda parou de tocar. Agora dava para as pessoas se ouvirem. Quando a Bita cruzou o salão, uma mulher beliscou o braço do marido. Um aviso para êle saber que ela estava atenta aos seus olhares indiscretos. Enquanto èle olhava as mulheres do salão, ela policiava os seus olhares. A mulher que estava ao lado, comentou: os homens não prestam. São todos assim. Quando vêem um rabo de saia, se derretem todos.

Um professor, visitante que chegou do Rio de Janeiro, convidado do patrão, que estava sentado ao lado, retrucou: É o instinto masculino. Sempre foi assim desde todos os tempos. Os machos, de todo o reino animal, na sua maioria absoluta, estão sempre procurando um terreno fértil para plantar a sua semente e assim, garantir a perpetuação da espécie. O homem sobreviveu aos animais pré-históricos e a todas as provações e catástrofes, graças a esse instinto. É por isso que hoje estamos aqui.

Em toda história de amor tem pecado. E é por isso que existe o perdão, complementou.

A mulher que falara, não respondeu. Ficou só olhando aquele homem bizarro, de barba e grandes bigodes, que falava aquelas coisas extranhas, pouco compreensíveis para ela. Mas aquele homem era professor, ela o sabia. Então, apenas afirmou com a cabeça, dizendo que concordava. Mas continuava pensando como antes.

Quando a patroa viajava para Manaus, o patrão convidava a mulher do Dé para ajudar nas tarefas da cozinha do barracão. O Dé ajudava nas outras tarefas da casa e não demonstrava qualquer traço de ciúmes da mulher, pois sabia que o patrão cuidava bem dela e a êle, concedia sempre as tarefas mais leves. O patrão era bom com êle. Bita lhe dava sorte. Muita sorte.

O Dé sabia que sua mulher comia capim do outro lado da cerca, mas era apaixonado por ela. Doente por ela. Perdoava-lhe todos os pecados. Toda história de amor tem pecado e tem perdão, como dissera o professor. Além do mais, se êle brigasse com ela, ela iria embora, cairia nos braços de outro e era êle quem iria dormir sòzinho. E mais: ela o dominava completamente. Êle era enfeitiçado por ela e ela o mantinha sob o cabresto de rédeas curtas. Pintava e bordava com êle.

Consta que numa destas noites de forró, houve uma grande arruaça. Por causa da Bita, é claro. O patrão chegou e botou as coisas em ordem, os brigões amarrados ao tronco. Nas festas do interior, nos seringais, os personagens eram homens rudes e valentes, acostumados com a violência. Nao tinham medo de matar. Não tinham medo de morrer. Não pensavam nas consequencias de um crime. Por isso tudo, mais a influência do alcool ingerido, surgiam os conflitos. Pelas mulheres os homens matavam e morriam. E não eram raros esfaqueamentos e homicídios. Era bastante comum alguem perder a vida nestas festas e seus familiares voltarem pra casa, de luto, chorando a perda.

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A patroa viajara, por isso o patrão botou a Bita de castigo na sua alcova, com colcha de cetin e lençois macios, de algodão do Egito, e trancou a porta por dentro. Só sairia de lá no dia seguinte, quando as coisas estivessem absolutamente calmas. O Dé dormiu no banco de madeira, montando guarda, bem perto da porta, do lado de fora. Chegou até ouvir algum barulho suspeito, suspiros, talvez.. Mas sabia que o bom patrão estava apenas dando bons conselhos para sua nega. Não podia ser diferente. Era por tudo isso, lhe chamavam de Dé Corninho.

Era no tronco, à semelhança do pelourinho, em Salvador da Bahia, onde ficavam amarrados os desordeiros.

Um pouco de melaço pincelado nas pernas, animaria as formigas e aumentaria o castigo do infeliz condenado. Porém a festa transcorreu sem mais alvoroço. E quando o dia vinha raiando, liberados os presos, agora humildes, com seus corpos empolados pelas picadas de formigas, cada um ia caminhando para a sua canoa para seguir remando para sua casa. Os bêbados, caídos pelo chão, davam trabalho aos seus parceiros. Mas o dia seguinte era domingo, podiam descansar. E quando chegasse a segunda-feira, todos estariam em suas colocações, labutando as suas tarefas e pensando na Bita.

Malaquias ouviu muitas histórias da Bita e soube o por quê da alcunha do Dé. A mulata não lhe saia da cabeça, mas sabia que não podia se apaixonar por ela. Ela era casada com o infeliz – ou feliz? – Dé. Sua amada devia estar em algum lugar. Um dia haveria de encontrtá-la. Naquela noite sonhou dançando com a Bita, que descera do céu, grandiosa e bela. Depois o Dé chegou e tomou-lhe a dama. E saiu dançando, rodopiando com a linda Bita que, como êle, também viera lá do nordeste. Mas ela veio só para enfeitiçar os homens do seringal. No sonho, logo era a Bita, descalça, quem dominava o “show”, conduzindo seu par. O Dé se transformava em minotauro.Que sonho estranho! Bita, com seus longos braços erguidos, segurando-o pelas mãos, nas pontas do dedos, que logo se transformavam nas pontas dos chifres de um touro “long horn”. Gingava para lá e para cá, conduzindo-o, no rítimo imposto pelo animado sanfoneiro, no meio da roda animada, formada por suados seringueiros e mulheres presentes, todos batendo palma, acompanhando o rítimo, à luz minguada do farol a querosene, enquanto se ouvia o desarrolhar de garrafas e o tilintar de copos.

Bita conhecia bem os seus poderes. Por causa de ciúmes Dé já ensaiara separação várias vezes, mas logo voltava rastejando, mendigando amor, pedindo para ficar. E cada vez a bondosa Bita lhe concedia o perdão. Tinha pena dele. E para êle, com o pêso dos chifres na cabeça, e o ciúme corroendo por dentro, a vida era um inferno. Mas era entre os braços e pernas da Bita que êle encontrava o céu e a única razão pra viver. Bita era, ao mesmo tempo, céu e inferno. A mulher que lhe concedia o colo onde repousava a cabeça para dormir e sonhar. Bita era o sol. O centro de um sistema onde os homens eram os planetas que orbitavam, gravitando ao seu redor. E o seringueiro Dé era o planeta mais próximo.

O verde Profundo

2010-11-08T13:07:00.000-08:00

Desta viagem que fiz a Amazonia, conheci o Miguel, um senhor cheio de prosa que adora contar histórias e sabe muito de floresta, afinal é um caboclo!
Vou postar aqui, alguns capítulos do livro que ele está escrevendo pra ficramos com água na boca!
Além de escrever ele faz expedições por dentro da floresta com seu barco, levando chineses, japoneses, suiços e outros cidadãos do mundo interessados em conhecer as belezas de nossa floresta.

"O Verde Profundo
por miguel rocha

Prologo

Cedo aprendi que quem tem uma história bonita para contar, sempre vai ter alguém para escutar.

Esta e a história da minha família. Começa em 1874, com a chegada do meu avô ao Brasil, procedente de Portugal, com 25 anos de idade. Estabeleceu-se em Recife e, do casamento com Rosa Pimentel Pêgo, nasceram 3 filhos e uma filha. Mudaram-se para Icó, sertão do Ceará, tornando-se fazendeiros. Foram duramente castigados pela seca que durou muitos anos, naquele final do século XIX. Morreram as plantas, os animais, o rio e o poço. Meu avô resistiu. Então morreu minha avó. Vencido, meu avô escolheu os seringais do Amazonas como a Terra da Promissão. Confiou Júlia, sua única filha, aos cuidados das freiras do mosteiro de Olinda. Com os três filhos, ainda pequenos, José Maria, o mais velho, João Maria e o caçula, Malaquias, 4 anos, seguiu para o distante El Dorado. Ficaria rico com os negócios da borracha e voltaria para buscar Júlia.

A travessia do sertão até Fortaleza, a pé e em lombo de burro, durou 34 dias de incertezas e sofrimentos. A sede e a fome foram companheiras sempre presentes. Viajando de navio até Belém, aí permaneceu a espera de outro navio que o conduziria a Santarem. Havia poucos barcos e muitos aventureiros que se destinavam ao Amazonas, todos com o mesmo sonho de enriquecimento fácil.

O Canal de Panamá estava sendo concluído, dispensando empregados, na sua maioria

Caribenhos, somando-se estes ao contingente que fugia do sertão, para se aglomerar nas praças de Belém, à espera de um transporte para Manaus ou de uma vaga no quarto de um hotel. Havia ainda os procedentes de outros países, comerciantes, aventureiros e funcionários do governo. Belém não dispunha de hoteis suficientes, dificultando a vida dos emigrantes. Uma recente epidemia de cólera, já dominada, ainda estava presente no medo estampado no rosto de cada pessoa.

Depois de uma jornada que durou muitos meses, finalmente meu avô se estabeleceu em Coari, no rio Solimões. Cometeu um crime ao revidar uma agressão e fugiu para Manaus, remando nove dias numa canoa desobediente, que recusava seus comandos. Enfrentou os mosquitos, os raios do sol tropical inclemente, tempestades e o mêdo de ser prêso pela polícia. Chegou a Manaus e, sob a proteção dos conterraneos, seguiu para Portugal, de onde nunca voltaria.

Júlia foi esquecida em Olinda. Os meninos, abandonados, tiveram que sobreviver na floresta. Paradoxalmente, o mesmo rio que os livrou da morte pela sêde, muitos anos depois, cobrou seu tributo: José Maria morreu afogado, quando uma tempestade o surpreendeu na sua canoa, atravessando o lago de Coari.

Hoje, 26 de dezembro de 2008, olhando o mapa da região de Coari, leio a denominação de uma propriedade rural: Fazenda Santa Rosa . Suponho ser esta a homenagem póstuma do meu avô à sua amada mulher, sepultada no sertão do Ceará.

Enfim, a minha história tem fantasías mas está sempre com suas bases sobre a verdade e fatos ocorridos nos seringais e na vida dos ribeirinhos dos rios da Amazonia. Cada capitulo e fruto que demorou amadurecer, muitas vezes revisado.O livro que transporta meus personagens e o mesmo barco que transporta meus leitores, numa jornada em todo o rio Amazonas, sentindo o cheiro de vapor dos cansados motores primitivos e observando, do convés, as pinceladas do verde da mata que desfila nas margens do grande rio, a mais de 100 anos atrás. Sua carga, sonhos e homens miseráveis cheios de esperança.

Sejam bem vindos a bordo deste livro. E me perdoem se, no final da viagem, descobrirem ter desperdiçado seu tempo.

Meu nome e Miguel Rocha da Silva, filho mais novo de uma grande família. Não cheguei a conhecer todos os meus irmãos, pois muitos morreram antes de eu nascer.

Nasci no planeta terra. Nasci no meio da Selva Amazônica. Nasci no seio de uma família pobre. Eu não escolhi. Não tive chance de escolha. Mas se tivesse, essa seria a minha preferência. O meu destino acertou .O meu planeta e o mais bonito do sistema solar. O lago do Manaquiri, onde nasci, e o mais bonito do Amazonas. A família que me concebeu, não poderia ser mais nobre na sua conduta e no seu carater, do que muito me orgulho. As ondas do rio embalaram a canoa que me serviu de berço, enquanto minha mãe lavava a roupa nas

suas margens. O canto dos macacos guariba, mesclado com mil sons do canto dos passarinhos, me induziram ao sono, debaixo dos galhos da árvore que me amparava com sua sombra. Eu e os meus irmãos, todos, vivemos a maior parte das nossas vidas no ventre da Floresta Amazônica. E por isso que meu sangue e verde. Tem o cheiro da clorofila.

Nasci em 1940, no ultimo dia do mês de outubro. Por isso sou do signo de escorpião, sendo o ultimo filho da grande família Malaquias. Trabalhei na indústria e no comércio e, a partir de 1981 começei a liderar expedições nos mais remotos lugares da nossa região. Meu primeiro barco – Anaconda - tomou parte na expedição de Jacques-Custeau durante 18 meses. Organizei e fiz parte da Blakexpedition que infelizmente terminou em tragédia, em Macapá, onde Sir Peter Blake foi assassinado por piratas no dia 5 de dezembro de 2001. Eu havia deixado a expedição 3 dias antes, dia 2 de dezembro. Participei da logistica da produção de varios filmes, incluindo-se o longa metragem Amazon Abyss, da BBC, exibido na Inglaterra em 2005, com grande sucesso e posteriormente exibido no Brasil pelo canal Animal Planet. Porem, a mais difícil aventura, talvez meu maior desafio, tenha sido dar suporte logístico ao maratonista esloveno, Martin Strel, quatro vezes mencionado no Guiness Book. Nadou toda a extensão do Rio Amazonas, desde Athalaya, no Peru, até Belém do Pará, no Brasil. O filme dessa aventura – Big River Man - foi lançado em Nova York em novembro de 2009, nos Estados Unidos. O correspondente livro, The Man Who Swam The Amazon , foi publicado no final de 2007.

O Verde Profundo, alem de preservar a historia da família, denuncia a forma desprotegida da vida dos “Caboclos, o desconhecido Povo da Floresta”. E tem como objetivo ganhar dinheiro e transformá-lo em árvores plantadas em áreas de reflorestamento, através da Fundação Almerinda Malaquias, estabelecida em Novo Airão. Almerinda era o nome da minha mãe, a cabocla que Malaquias, meu pai, escolheu como esposa. Ela jamais aprendeu a ler ou escrever. Gerou 18 filhos, ai incluídos dois abortos, sendo eu o último e o único dos filhos homens a ter acesso à escola. Casaram-se em Coari, em 1911. Meus pais viveram juntos toda vida e construíram nosso lar com uma solida base moral para seus filhos. Minha mãe faleceu em 1960. Meu pai, em 1967. O nome da fundação e uma homenagem póstuma a eles e a busca de uma resposta para os meus anseios: ate quando estes povos da floresta serão ignorados?

Ao escrever este livro, sabia estar pisando no terreno escorregadio dos escritores, palco onde jamais tinha posto meus pés. Mas como posso contar minhas historias verbalmente, por que não as posso contar por escrito? Então comecei a escrever, contando com o incentivo de muitos amigos.

Quando ainda menino, vim para Manaus, para estudar. Minha prima Alba Rocha foi minha protetora e meu Anjo da Guarda. Cuidou de mim com se fora seu próprio filho.O filho que jamais concebeu, pois dedicou-se a carreira religiosa, tornando-se freira. Seus pais, Maria e João Rocha, meus tios, me deram abrigo e a atenção de que precisava, como crianca.

Quando chegou o meu primeiro Natal na cidade, botei o meu primeiro sapato debaixo da rede e na manhã seguinte descobri que nada de presente havia dentro dele. Era mesmo verdade o que eu ouvira de outro menino: Papai Noel não gosta de meninos pobres. Principalmente se seus pais estiverem desempregados.

Depois estudei no Seminário São Jose, espécie de mosteiro dirigido por padres Salesianos. O reitor era um alemão, Padre Hernan Schilp. Havia padres estrangeiros e brasileiros. O Padre Eduardo Lagorio, italiano, foi meu professor de geografia e de latim e terminou seus dias no Alto Rio Negro, envolvido na catequese dos índios da região de São Gabriel da Cachoeira.

Nas aulas de catecismo e religião, aprendi sobre um Deus todo poderoso, generoso e também vingativo, que pune os pecados com rigor, sendo o inferno a maior punição. A religião condena a idolatria, mas reverencia imagens de santos, feitas de madeira, e sai com elas em procissão, pelas ruas das cidades. Diz que comer e beber, para matar a fome e a sede, não e pecado. Mas comer muito é pecado. Aprendi que só o arrependimento e a confissão nos podem redimir.

Quando jovem, trabalhei como auxiliar de carpinteiro naval, tradição da família Malaquias. Mas a mecânica de motores a explosão foi uma paixão a qual me dediquei, durante algum tempo, para ganhar dinheiro e ajudar nas necessidades de casa . Finalmente fiz o Serviço Militar em Manaus e em Belém do Para. Quando voltei a Manaus, minha mãe tinha falecido na minha ausência. Foi muito triste voltar para a pequena casa de dois compartimentos onde apenas eu, meu pai e minha mãe morávamos. Era uma das casas mais pobres e na ultima rua do Bairro da Gloria.

Entrei em casa sabendo que não encontraria minha mãe. Um grande vazio me acompanhava naquele momento. Meu pai me aguardava. Abracei-o e recebi sua bencão. Foi um momento tenso, de muita emoção. Quase não falamos, apenas nos abraçamos. A cama da minha mãe estava vazia. O lençol que eu lhe oferecera de presente, agora inútil, repousava sobre uma prateleira a espera de um destino.

Numa noite de domingo fui a missa na igreja de Nossa Senhora da Gloria. Conheci a garota mais bonita do bairro. Morava na rua principal. Era filha de oficial do exercito e eu era apenas um simples cabo, esperando promoção para sargento. Ela morava num lugar privilegiado da Avenida Eurico Dutra. Eu, na ultima e quase inacessível rua, cheia de buracos. Ela, filha de oficial militar. Eu, apenas filho de um obscuro seringueiro. Adélia bem que poderia escolher o jovem mais bonito do lugar, filho de alguém com uma boa conta bancária. Mas me fez uma concessão: deixou que me apaixonasse por ela. Depois de dois anos de namoro, decidimos casar, embora não conhecesse a dimensão do meu amor, nem tivesse muita certeza do que era aquilo que sentia por mim. Mas eu prometi conquistá-la e ainda continuo tentando.

Entramos no casamento como quem entra num barco a navegar pelo Rio Amazonas. Sabíamos que suas águas nem sempre são calmas. Mas prometemos não abandonar o barco quando chegassem as borrascas. Nuvens escuras surgiram no horizonte, nuvens negras pairaram sobre nossas cabeças, mas não abandonamos o barco. Procuramos abrigos e esperamos as tempestades passarem e que o rio voltasse ao bom humor.

Seu pai havia morrido no mesmo ano do óbito da minha mãe. E quando casamos, me tornei membro de uma família especial. Antonieta, minha sogra, viúva precoce, mulher muito bonita, optou por se manter viúva o resto da vida. Preferiu dedicar-se aos cuidados com os filhos. Pessoa generosa, sem nenhum defeito, não poderia ser melhor. Meus cunhados, Marival, Marimar e Murilo, este ainda muito criança, me aceitaram de bom grado e formamos uma nova família, vinculados por uma amizade duradoura.

Em dezembro de 2009 completei 48 anos de casado. Casei apenas duas vezes. Com a mesma mulher. Uma vez no Cartório, pela lei dos homens. Outra vez na Igreja Católica, pela lei de Deus. Do nosso casamento nasceram três filhas e um filho. Márcia, Mauro, Mara Monica e Marta, conforme a ordem de nascimento. Todos nos encheram de alegria e foram recebidos como as bênçãos que todos os casais gostariam de receber. O Mauro chegou no Dia de Natal. Um presente de Papai Noel, que finalmente se lembrou de mim, mesmo sem que eu tenha posto o meu sapato debaixo da cama.

Fomos premiados, pois todos nossos filhos nasceram sãos de corpo e de mente. São filhos carinhosos, sempre presentes nas nossas vidas, enchendo-nos de atenções, preocupados com o nosso bem estar."

amanhã posto mais .....

nas aguas

2010-11-08T02:51:00.000-08:00

Fui a Manaus em junho com minha mãe. Há mais de 40 anos ela não voltava pra sua terra... Foi emocionante!
Claro que aproveitei para fazer passeios pela floresta, e este vídeo foi um pequeno pedaço de um passeio incrível que eu pude experimentar!
Com o motor desligado e o barquinho deslizando, ouvindo um barulhinho gostoso de água e uns sons de floresta, toda a imensidão das árvores pra cima e saber que tinham no mínimo 3 metros de caules de árvores pra baixo da água, me levaram a uma sensação de pequenez e ao mesmo tempo paz e felicidade por estar ali.
Bom passeio!

Entrevista

2010-11-02T16:51:00.000-07:00

Acabou de entrar no ar uma entrevista que dei para o site Casa da Valentina, um blog de decoração muito bacana.
Aqui vai:

CV- No seu site há uma frase linda do Ansel Adams que traduz um pouco a influência do olhar e da vida do fotógrafo no ato de fotografar, vimos lá também que sua formação é em publicidade. Olhando para trás quais influências e experiências mais pontuam suas fotos?

EM- Desde pequena recortava fotos e guardava numa caixa, as imagens não tinham um tema especifico, eram escolhidas pela beleza da composição e da luz. Lembro que no jornal saiam cadernos especiais com fotos, e quando saiu Sebastião Salgado me apaixonei. Na faculdade tive contato com muitos textos, descobri músicos alternativos (Laurie Anderson, Philip Glass, Sugar Cubes), o cinema alternativo e o mundo foi se abrindo. Comprei minha 1ª câmera, uma Pentax K1000 e comecei sem querer, sem saber. Fiz eventos, personagens, gastronomia, turismo e paisagismo, aprendendo e experimentando. Isso tudo me moldou e direcionou meu olhar. A fotografia de interiores, de arquitetura e de paisagismo deve seduzir, incitar o espectador a estar naquele local, transmitir sensações, sugerir. O meu desafio é sempre deixar espaço para a imaginação, convidar o espectador a entrar na foto.

CV - Seu portfólio tem casas de diversos estilos. Como treinar o olhar para reconhecer o potencial de ambientes aparentemente corriqueiros?

EM -Nem todas as casas que fotografo são incríveis, mas sempre procuro algo que me chame atenção, como peças usadas de um modo novo, composições interessantes de objetos, e principalmente detalhes, pormenores. É como se voltasse no tempo e novamente recortasse, só que agora de um momento real, algo para ser olhado em destaque. Além disso, trabalho quase sempre com produtores, trocando idéias e enriquecendo o trabalho, onde cada um faz sua parte a fim de alcançar um resultado desejado.

CV- Já que vc lida diariamente com arquitetura e decoração há um estilo que mais te agrade?

EM- O que mais gosto numa casa é sua alma, quando na mescla de objetos e móveis usados um pouco da história da pessoa, seus gostos, interesses. Independente de ser clássico, contemporâneo, retrô, oriental, o morador tem que estar presente na decoração, deixar seus sinais. Do contrário a casa vira um cenário. Deveríamos mudar a forma de ver a casa como algo finalizado e imutável, deixar um pouco de lado a perfeição e procurar o conforto e bem estar, interagir com os espaços, colocar alma em nossas casas. A fotografia me possibilita entrar nestes mini mundos e satisfaz minha vontade de ter várias casas, cada uma com estilos diferentes. Casas contemporâneas com linhas retas e limpas, as modernistas de concreto, orgânicas, as casinhas de vila - fofas e miúdas – os lofts amplos, de estilo industrial, tudo isso me agrada muito. É como um jardim, exuberância e rebeldia dos tropical são maravilhosas, mas o clássico francês todo recortado e simétrico me encanta.

CV: Quais arquitetos e/ou decoradores convidaria para desenhar sua casa?

EM: Aqui no Brasil existem muitos profissionais consagrados que eu gosto como Marcelo Rosenbaum, Marcio Kogan, Isay Weinfeld, Bernardes & Jacobsen e uma nova leva de profissionais que propõe um novo jeito de morar, como Guto Requena, Triptique, Alan Chu e outros.

CV- Em quais fontes bebe?

EM- Gosto de experimentar novos olhares, gosto do desafio. Quando você trabalha muito tempo com uma coisa precisa estar atento para seu olhar não se viciar em “fórmulas” e acabar repetindo sempre a mesma foto. Me alimento de imagens. Museus, cinema, pintura, escultura, fotografias, livros, revistas, blogs, sites, tudo é referencia e conteúdo.
Sites que eu gosto de ver: Renzopiano, Cool Hunter, Yatzer, Suppose, Dezeen, Joon jung, The Selby, Vewd, Inmotion, Flak Photo. Amo as fotos de Cartier Bresson, as cores de Steve Mc Curry, os móbiles de Calder, a Art Nouveau, o prédio do Museu Iberê Camargo, o MOMA, as formas e cores dos prédios do Artacho Jurado. Filmes que são um delírio visual: Sonhos, Herói, Single Man.

Yayoi Kusama

2010-10-16T09:50:00.000-07:00

Ela é obsessiva por bolinhas.
A obsessão a levou a criar trabalhos incríveis e a fez abandonar Nova York onde morou, para voltar ao Japão e se internar em uma clínica voluntariamente, onde mora até hoje.
Mas isso não a impediu de continuar seu trabalho, ganhar prêmios e a nos oferecer obras como estas ...
Além disso, suas "estampas" estão em produtos diversos como este telefone!
Viva Yayoi!!!

Pele Preta

2010-10-16T08:40:00.000-07:00

Em tempos de censo, a pele preta deve ser declarada e mais do que isso, há de se ter orgulho dela.
As fotos da Maureen Bisilliat que estiveram expostas em São Paulo no Sesi e agora estão em Paraty são MARAVILHOSAS!!!!!
Um olhar que não marginaliza, mas enaltece.
Aqui tem um pouquinho ...

Mais informações, aqui

amarelo

2010-10-13T17:02:00.000-07:00

mais do mesmo

2010-10-13T16:55:00.000-07:00

mais alguns olhares ...

Pequenos olhares

2010-10-12T16:51:00.000-07:00

Estou fazendo um trabalho muito grande que me tirou de casa há 15 dias ...
Saudades a parte, as fotos estão ficando lindas!
... e no meio de tanta produção, dei uma voltinha e fiz estas imagens...

João Bez Batti

2010-10-10T15:01:00.000-07:00

“Eu sonho acordado.
Estou sempre sonhando em descobrir uma escultura nova”

“Se eu fosse pensar no tempo que levo para fazer uma escultura, não seria escultor”

Nova casa/ateliê em Bento Gonçalves

Hoje conheci um homem de grande força! Bez Batti.

Escultor, artista, ser humano. Um ser humano diferente, como ele mesmo diz, diferente de muita gente, um peixe fora d'agua. Nascido em Venancio Aires (RS), mudou-se para General Camara, `as margens do Rio Taquari. E é no rio que ele descansa, refresca a cabeça.

O trabalho dele é de uma delicadeza absurda se pensarmos na dureza do material trabalhado, pedra basáltica, uma das pedras mais duras que existem.
O trabalho dele vai estar em São Paulo em novembro. Aguardem....

Vou pedir licença e colocar aqui um texto lindo que li, do Milton Ribeiro.

"Eu estava recém separado quando resolvi pegar as crianças e tirar uns dias num hotel fazenda. Escolhi a pousada da Don Giovanni. Nunca tinha ido lá e deixei meu filho Bernardo ser nosso navegador. Perdemo-nos várias vezes, dávamos risadas, mas chegamos, claro. Lugar lindo, acomodações perfeitas. Era uma quarta-feira gelada de inverno, quase zero grau. Ficaríamos até o domingo seguinte. No primeiro passeio, descobrimos algo que me pareceu do outro mundo. O escultor João Bez Batti, que não possui um site lá muito digno, tinha seu atelier numa casa dentro da fazenda. Já conhecia alguns de seus trabalhos. Havia algumas peças em exposição e fomos examinar cada uma delas quando o escultor chegou-se a nós timidamente, ouvindo e sorrindo ao que dizíamos, principalmente ao que diziam a Bárbara e o Bernardo. Ele puxou conversa com as crianças enquanto crescia em mim aquela conhecida dúvida de pai: estaríamos ou não incomodando?

Mais um pouco e fomos embora. Depois do almoço, fui babar minha depressão no travesseiro, mas depois soube que os dois tinham voltado ao atelier e, mais, passaram horas com o João. No dia seguinte, ele veio me comunicar que tinha comprado pão, leite, nescau, bolachas, sucos naturais, iogurtes para eles e comida para a Bárbara dar para os gatos. Queria que os guris se sentissem “mais em casa”. No hotel, houve certo pasmo. Bez Batti, apesar de ser receptivo e pessoa de trato fácil, não costumava disponibilizar seu tempo tão generosamente, ainda mais para crianças. Enchi-os de recomendações e eles foram para o atelier. Às vezes eu conferia a bagunça e era sempre a mesma coisa. João estava seduzido pela Bárbara, que brincava com os gatos e comia (sempre perguntando para o João rir: “Eu sou magra de ruim, né?”), enquanto o Bernardo contava histórias e fazia perguntas sobre as pedras ou qualquer outro assunto — sempre foi insuperável neste quesito. Eles levavam centenas de girinos do lago ao lado para o escultor observar… Chegavam ao hotel molhadíssimos e eu colocava as roupas cheias de barro no secador de toalhas do quarto. Guardei uma muda de roupa limpa e o resto era para encher de terra. A mãe deles que depois lavasse. Eventualmente chovia. Só ia chamá-los para o almoço ou algum passeio; a maior parte do tempo eles ficavam com o João. Ficamos amigos, claro.

Nos últimos dias, eu também permanecia no atelier. Passamos a falar sobre pedagogia e literatura. Tínhamos concepções “muito iguais” sobre como criar e acompanhar os filhos. Ríamos a respeito de ambos sermos pais-problema. Ríamos ainda mais porque ambos tínhamos terríveis ex-mulheres — ex-militantes de esquerda que se tornaram competitivas amantes do dinheiro. Na literatura, João descrevia uma vivência inteiramente diferente da minha. Tinha referências sempre muito interessantes sobre o ambiente dos livros. A cidade, os espaços, os quartos dos personagens, o campo. Ele foi capaz de descrever os ambientes das cenas principais de vários romances, coisa absolutamente distinta de minhas impressões, muito mais factuais e psicológicas. Era um outro gênero de sensibilidade e eu pensava que tudo o que ele me dizia era tão original e estranho que tinha certeza de sua absoluta inutilidade para mim. Mas nunca esqueci o quarto de Raskolnikov de que ele falava, os navios — cada um deles — de Somerset Maugham, as cenas em praças abertas, na rua ou em ambiente fechado. Tudo muito diferente do que lia. Em sua opinião, o bom escritor evita as longas descrições, pois são sempre decepcionantes e limitadoras. Bastava duas ou três coisas e o resto o leitor criava através da experiência. Tem que deixar para a gente, dizia.

Domingo, logo após o almoço, fomos procurá-lo para nos despedir. As crianças já estavam emocionadas e saudosas por antecipação, procurando o João para exporem sua confusão provavelmente na forma de lágrimas. Eu sabia que a cena seria grande. Só que não o encontramos. No momento em que pus o carro em movimento, o grande João Bez Batti veio correndo aos gritos atrás de nós, com uma pequena escultura em cada mão. Parei e saímos. Ele entregou os objetos, um para a Bárbara, outro para o Bernardo. O dono da pousada e os funcionários ficaram novamente pasmos. Nunca antes ocorrera algo assim. Notei que João represava alguma coisa em seus olhos e despediu-se rapidamemente. Então voltou, deu-me um abraço e com dificuldade falou em meu ouvido direito: “Milton, não me estraga esses guris. Não quero me despedir deles porque tenho que manter minha fama de durão, tá?”.

João, acho que atentei contra tua fama hoje."

Sem mais palavras ...

Benjamin Kanarek

2010-10-10T09:52:00.000-07:00

Nasceu em Toronto, no Canadá.
Tocou bateria em alguns grupos de punk rock e depois entrou na Carleton University, onde estudou Arquitetura.
Após um grave acidente, onde ele caiu de um mezanino de cinco metros, ele literalmente caiu na fotografia.Começou fotografando uma campanha publicitária em Toronto e não parou mais. Daí se mudou para Los Angeles, New York e Milão, onde fotografou para Harper's Bazaar e Cosmopolitan. Voltou para Toronto para um breve período e, de volta a Europa, Paris tornou-se sua base.
Fotografa para várias revistas de moda e ainda compõe músicas.
Acabou de fazer um trabalho para a Harper's Bazaar, num clima anos 50. Lindo. Vale a pena ver o filminho "Behind the scenes". Aqui.
Pra conhecer mais: aqui

bonecos artistas

2010-10-08T15:22:00.000-07:00

Olha essa turminha:

vcs sabem quem são???

E essa?

Rembrandt,Van Gogh, Andy Warhol e Picasso. ADOREI!!!!! E claro Frida Kahlo!

vc pode comprar na loja Maiora, em Porto Alegre.

Nham, nham

2010-09-15T14:45:00.001-07:00

Estas fotos são de matérias diferentes mas se encaixam perfeitamente numa tarde ensolarada de verão, calor, pic nic, brincadeiras e crianças.
Dá até para ouvir o som das risadas, não dá???
Todas as fotos sairam no Receber com Charme da Casa e Jardim, e fiz com a queridíssima PIXU.

Bom Passeio!

2010-09-14T19:25:00.001-07:00

Carinha de apê novaiorquino, este aqui fica em Porto Alegre num predio baixinho com cara de casa. A reforma renovou e transformou o apê além de deixar super aconchegante.
Para olhos atentos um bom passeio!

Arquiteto Francisco Pinto
Prod Paulo Lagreca
Casa Claudia Regional Porto Alegre

Pormenores e "pormaiores" ...

2010-09-12T13:21:00.000-07:00

Há um tempo atrás fiz uma matéria grande com a Cristiane Alberto, e nossa matéria era fotografar lojas, detalhes de decoração e pontos turísticos de Santos. A Cris é brasileira, trabalhou muito tempo em Portugal, e havia acabado de retornar ao Brasil, por isso chamava os detalhes, de pormenores. Achei uma graça! Não usamos muito esta palavra por aqui, e por isso me fazia graça ouví-la dizendo que precisávamos de pormenores.
Lembro sempre da Cris, pois adoro fazer pormenores, e neste apto eles fazem toda a diferença!

Revista Bons Fluidos
Prod Henrique Morais

Perto do céu

2010-09-12T12:36:00.000-07:00

Gostosura de jardim, pertinho do céu!

Paisagismo de Rodrigo Oliveira.

Jardim de grande porte!

2010-09-03T18:28:00.000-07:00

Grandeza e Beleza!!!

Paisagismo de Renata Tilli
Publicado na Casa Claudia de agosto/2010

Sensações ...

2010-09-03T17:46:00.000-07:00

Estampas

2010-09-01T10:21:00.001-07:00

Amir Slama

Marco Mariutti

Moyouart

Alexandre Gijon

Matéria sobre estampas e seus criadores.
Casa Claudia Regional. Produção Paulo Lagreca

Roupa de dormir

2010-08-30T07:12:00.000-07:00

Matéria para Casa Claudia, edição de imagens Zizi Carderari e assistente de produção Henrique Moraes

degustando ....

2010-08-29T12:10:00.000-07:00

Um ritual cheio de mistérios, sabores e aromas, assim é uma degustação de vinhos.
Participar foi uma experiência enriquecedora, mesmo que atrás da câmera, registrando anotações, o sorver do vinho, e sentir invariavelmente os aromas.
Não é tarefa fácil classificar e comparar tantos sabores oriundos de terras tão distantes com características diferentes.
Realmente, só paladares especiais conseguem essa façanha, mas nada nos impede de tentar!
Matéria para a Revista Menu.

Pequenos prazers

2010-08-13T14:27:00.000-07:00

Dá preguiça de ir, isso dá, mas quando chega lá.... Delícia.
Quando chego vou direto ver minhas flores! Desta vez uma surpresa! Minhas glicínias estão prontinhas para se tornarem belas florezinhas roxas penduradas...
O Antonio vai direto pra oficina! Como ele mesmo diz, vai abrir a oficina!
Ver a horta, pegar umas verduras, umas folhinhas para fazer um chá, colher um limão, acender a lareira, sentar na varanda.
Pegar uma flor pra enfeitar a casa, tomar um cafe e ficar junto.
Jogar um baralhinho, jogar conversa fora. Dar uma volta pelo sitio checando o crescimento das árvores.
E o tempo passando...
Acabou!
Hora de voltar pra casa e esperar a próxima viagem para aproveitar estes prazeres pequeninos e simples.

Salve Salvador!

2010-08-09T09:36:00.000-07:00

Esta casa tem espaço. Muito espaço.
Casa de marchand deve ser assim, penso eu. Pra ir colecionando as obras, escolhendo, se apaixonando. Guardando um pouco de cada amigo querido em forma de obra , e ás vezes deixar que eles produzam a obra lá mesmo.
Casa gostosa, ventilada e clara, que faz vc se perder olhando tudo. E pode olhar pra fora também, porque tem uma vista linda do mar, pois afinal de contas estamos em Salvador.
Produção Paulo Lagreca
Matéria do Regional Casa Claudia